文中转载：释放日报
游戏背景音乐方式越来越丰富，随着手机游戏的“出航”，中国文化艺术的国际传播得到了改善
上海如何培养更多模式歌曲创作“潜在股”？
上海爱乐乐团为游戏背景音乐优秀作品演奏会排练。 均 本报讯记者 董天晔 摄
24岁的高钰哲已经不是第一次写游戏背景音乐了。
18岁的王浩泽是决赛中最年轻的选手。
■本报讯记者 吴桐 随着中国游戏市场的兴起，舒缓音乐的原创者已经涌入游戏背景音乐产业多年。 王浩泽今年18岁，为手机游戏《原神》《耐功城市街景》创作歌曲《玉》，入选第二届上海音乐学院国际数字音乐会。3月15日晚，作品被音乐指挥家张亮执棒的上海爱乐团诠释。“耐功”是一个虚构的蔓草国家。王浩泽用悠扬的圆号和轻便的管弦乐呈现了这样一个天堂，预示着将要发生的事情。 “当我看到这样的动画场景时，我的脑海里有一个歌曲线框。王浩泽说。小时候玩游戏的时候，他很喜欢日本音乐家西木康智为游戏创作的歌曲，而西木康智恰恰是本次比赛的评审团之一。王浩泽说，他小时候听到的流行歌曲大多是流行歌曲，但他通过一些海外游戏接触到了交响乐、爵士乐等，开阔了他的音乐视野。 随着中国游戏的发展越来越精湛，对游戏背景音乐的要求也越来越高。此前，许多中国手机游戏都邀请了世界著名的配乐大师来写游戏背景音乐。例如，《国王的荣耀》邀请了美国著名音乐家汉斯·季默，《阴阳师》邀请了日本著名音乐家梅林茂。去年，格莱美音乐奖增加了“最佳网络游戏等互动媒体背景音乐奖”，毫无疑问游戏背景音乐的使用价值。 在全世界，以挖掘新手为理念的游戏背景音乐比赛是罕见的。第二届上海音乐学院国际数字音乐会游戏背景音乐跑道为世界各地的年轻原创者提供了机会。权威平台和丰厚的奖励深深吸引了来自15个国家的近300名选手提交作品。最后，来自巴西的年轻音乐家安东尼奥·戈麦斯创作了一首歌曲，他怀疑《原神》危险的过场动画《生存时刻》《Moment of Life and Death》获得一等奖。 上海音乐学院国际数字音乐会创意总监、上海音乐戏剧系负责人安东表示：“越来越多的原创者经营超时游戏背景音乐写作行业，但真正具有国际水平的“头顶”优秀人才依然稀缺。我希望你能挖掘出更多年轻的艺术创意人才，为游戏背景音乐注入新的活力和机遇。” 寻找游戏歌曲创作“潜力股” 高玉哲，24岁，上海音乐学院歌曲工程学院硕士，已经不是第一次写游戏背景音乐了。本科期间，他参加了《天涯明月刀》等游戏背景音乐作品。这一次，他的游戏歌曲获奖作品《远空遥想》呈现了人们对宇宙星空的实践探索，在交响乐的前提下融入了电子元素，更具立体感。 近年来，高玉哲明显感觉到，游戏背景音乐写作市场的需求正在迅速增长，他和他的朋友可以得到很多这样的工作。过去，从技术音乐学校作曲系毕业后，通常需要一个过程才能成为一名真正的专业音乐家。然而，随着电影业和游戏业的发展趋势，年轻的音乐创作者有更多的专业工作经验和创作机会。 在高玉哲的老师安东看来，传统编排行业的社交圈相对较小，音乐家造型艺术的使用寿命较长。新手很难打破自己的世界。“新的游戏背景音乐生态为年轻的音乐原创者带来了不同的专业应用方式。但年轻人也不能浮躁，一定要避免基层的“竞争”。” 在3月15日晚的游戏背景音乐总决赛演奏会上，东西方年轻人想象力地命令米哈游音乐总监HOYO-Mix时尚造型师蔡近翰记忆深刻，尤其是中国选手刘心懿的作品《长途跋涉》。“这首歌可以称之为一部充满实验特色的作品，在设计上极具考验性。这位选手有摆脱陈规的想法，运用了大量的下降音电子声效，表现出强烈的替代感。” 蔡近翰说，目前国内游戏背景音乐优秀人才稀缺。首先，在中国，游戏背景音乐领域的训练背景很少。其次，游戏背景音乐人才在市场上测试自己学习和写作效果的机会非常有限，这也是米哈HOYO-Mix与上海音乐学院合作举办“国际数字音乐会”的主要原因。“我们希望通过产学结合和比赛，广大热爱游戏背景音乐的作品人有更多的机会和平台来展示自己。” 近年来，越来越多的中国游戏开发商意识到音乐是这款游戏的生命之一，好歌能给人带来亲访感。米哈游成立了原创设计音乐团队HOYOMiX，不同于许多公司的歌曲业务外包。“我们的音乐制作游戏的早期研发环节将被干预，并与整个项目保持着强烈的联系。蔡近翰说。 与作曲大师相比，虽然年轻的创作者缺乏经验，但他们从小就接触手机游戏，也有很强的学习训练和想象力，可能成为游戏背景音乐创作作品的“潜在股票”。蔡金汉说：“他们想要探索的专业人士必须具备技术、审美和艺术创造力，并一直在做‘追求完美，超出预算’的内容。” 如何平衡艺术与商业？ 事实上，一群年轻的音乐原创者早已在游戏背景音乐行业引发了轰动。袁迪萌是“90后”，曾在上海音乐学院和纽约大学学习。袁迪萌说，《原神》就像一部经典小说，或者是一部要播出很多季的电视剧。它的世界观宏伟多彩，至今仍在不断扩大。随着原神IP的不断进步，音乐是IP的一部分。 袁迪萌认为，为《原神》写作听觉系统感受后的主要问题是，在人生观下，让音乐听起来充分迎合，像故事情节一样有统一的思路。原神的音乐设计主旋律以交响乐为基础。同时，创作团队将掌握最新的音乐趋势，努力与年轻人的审美统一。 如何在游戏背景音乐中平衡音乐的表现力和盈利能力？蔡近翰说:“真正好的作品经得起销售市场的验证。虽然歌曲本身就是一种艺术流派，但造型艺术必须在市场上流动，才能伤害更多的人。每个人都非常接近销售市场，能够迅速收到市场反应，从而调整写作方向。当我们以大量可接受的方式表达造型艺术时，造型艺术将充分发挥更大的价值。” 随着互动形式的变化，游戏背景音乐仍在迭代更新。长期关注游戏背景音乐的年轻音乐指挥家余极强调，早期的游戏背景音乐通常只需要四个振荡器来制作噪音。许多歌曲必须使用优美的旋律。《魂斗罗》和《超级玛丽》的歌曲意味着这种歌曲。随着数字科技音乐的发展，游戏背景音乐越来越丰富。 如今，游戏背景音乐正朝着互动歌曲的发展趋势发展，歌曲已成为手机游戏的有机组成部分。在俞极看来，一些游戏背景音乐的作曲技巧和自主创新的乐趣并不逊色于一些严肃的音乐作品。“为了加强游戏玩家的参与，很多游戏背景音乐应用瓦格纳的主流动因，听到某首歌就知道自己想走哪一步。这也让很多玩家一听到某首歌就非常振作起来，走进艺术中心。” 日本音乐家岩垂德行也在第二届上海音乐学院国际数字音乐会上提到了这个话题。这位音乐家曾对《露娜》、《梦幻模拟战》、《格兰蒂亚》和《逆转裁判》的各种游戏作曲说：“作为游戏背景音乐的原创者，更重要的是如何让歌曲服务于游戏，提高手机游戏的质量。” 提高文化出海散播水平 “神女劈观”本该在这里结束，但今天，我再加一笔，唱给大家听。“去年，《原神》虚拟人物云堇与上海京剧院艺术家杨洋一起演唱了《神女劈观》和《火遍全网》，在全球玩家中掀起了中国戏曲的潮流。《原神》在全球200多个国家和地区发行，提高了文化出海传播水平。《神女劈观》在You Tube拥有数百万的播放率，并带来了许多二次创作，对提高中国文化艺术在国外的认可度显示了正面效果。 音乐家谭盾曾在手机游戏《王者荣耀》和《五虎将军》中创作歌曲。他的妻子当时也嘲笑他，说要小心“毁掉自己的未来”。古典音乐家为手机游戏写歌。但他说：“我只是想为年轻人写作，我喜欢被年轻人考验。我关心的是中国文化艺术传播方式的“衰老”，无论是硬件配置还是手机软件，都需要跟上年轻人的步伐。” 谭盾以《三国演义》中五位历史名人为灵感，根据五位历史悠久的敦煌乐器不同的音质和演奏方法，为《王者荣耀》创作的《敦煌五乐神》描绘了英雄人物的故事情节。谭盾以奚琴的苍桑主要表现赵云的仁慈，尺八的宁静主要表现关羽的正义，张飞的勇气，笙的温柔，黄忠的忠诚，琵琶的节奏主要表现马超的威望。谭盾期待着与世界分享中国文化艺术，根据游戏背景音乐的新物质。 在第二届上海音乐学院国际数字音乐会游戏背景音乐轨道的入选作品中，安东惊讶地发现，中国传统乐器更好地用于其他国家的许多参赛者的作品，突出了中国音乐的类型。在决赛中，法国、瑞士、韩国和加拿大将有获奖者。安东认为，在游戏背景音乐中，中国风格的融合经历了迭代更新。“1.0时期，弹琵琶是中国文化艺术，只是简单的符号沉积；2.0时期，其他国家的音乐家逐渐掌握了中国传统乐器琵琶，他们的作品逐渐具有一定的中国设计风格；3.0时期，中国文化艺术和中国魅力已成为音乐中涌动的遗传基因。” 自然，除了融入中国设计风格外，还需要学习和掌握世界音乐语言。将全球音乐元素融入到原神的游戏背景音乐中，不同的世界会有不同的音乐语言。“玻璃月会”以中国民族器乐和五音调为主，“稻妻城”以日本三味线、尺八等传统乐器和日本宫调为主，而发布后不久，“耐功”就以中东、印度传统乐器和当地独特的宫调为主旋律。 “为了促进这一点，每个人都会从零开始学习和训练这种新的音乐语言，包括他们的乐器的演奏方式和节奏特征。例如，如果陀龙王的战斗音乐，我们故意在史诗管弦乐、民族器乐和重金属摇滚的基础上匹配中国诗经楚辞曲剧。。。这种勇敢的结合不仅让中国游戏玩家感到新鲜，也让许多外国游戏玩家非常喜欢。园迪萌说。 著名交响乐乐团陆续“通水” 随着越来越多的经典作品的发布，游戏背景音乐仍在“经典”的过程中。除了写作，音乐表演行业也掀起了手机游戏的潮流，游戏背景音乐已经成为表演市场不可或缺的一部分。去年，《塞尔达传奇》、《风之旅》等游戏的背景音乐首次出现在英国BBC消遥音乐会上。 同样的狂潮也刮到了中国，许多著名的交响乐乐团纷纷“通水”。2019年，中国交响乐团与王者荣耀战略合作，在全国各地巡回演出“王者荣耀-交响乐会”。从网络世界到真正的艺术中心，从游戏玩家到粉丝，手机游戏表演将成为打破“平行时空”的快乐。 “一开始，我不知道什么是王者荣耀。中国交响乐团顶级指导员李心草说。然而，当她的女儿听说乐团需要做交响乐版的王者荣耀时，她非常高兴。“如果这款游戏的背景音乐成功制作成交响乐版，肯定会吸引更多的年轻观众进入艺术中心，让他们掌握古典音乐。高雅音乐的兴起不能一成不变地走老路。” 爆款游戏与著名交响乐团的合作正成为标准配置。上海交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、东京爱乐乐团被邀请拍摄《原神》游戏背景音乐。上海交响乐团演奏的“原神交响乐会特番映春华章”观众数量曾在B站直播排行榜上排名第一。一位网友说：“在尝试《原神》之前，一位游戏玩家很少对演奏会和中国戏曲感兴趣，但现在却充满了希望。” 同时，专业学校的课程内容和教育改革也在逐步推进行业变化和市场需求。2020年，上海音乐学院开设了电影音乐创作研究生专业。未来会有游戏背景音乐对口专业吗？ 安东说：“大学专业的设置和升级有时会适当地‘落后’于产业发展的及时转变，但这并不意味着这是一件错事。有时走得太快，对行业没有全面的了解、预测和沉积，会导致交叉学科路基不足。但是，我们必须对社会发展和行业发展的要求保持敏感，而不是顺从。如今，人工智能技术可以为游戏配乐，这也促使每个人思考如何培养游戏背景音乐的“顶级大师”？如何创作世界级的作品？”