泛娱乐还评分家。
电影、手机游戏，这两个来自传播技术爆炸孪生子，从问世的那一刻起就不分胜负。就像魔宫王国和真人快打的相互成就一样，《E.T.《外星人》也将成为碾死雅达利的最后一根稻草。如今，任何人都可以成为游戏玩家，两者的界限正显得更加稀薄。著名导演Spielberg借《头号玩家》向游戏社区伸出橄榄枝，随后有《失控玩家》询问电子器件游戏行业的实际问题。近年来，游戏题材电影逐渐解决了相对高度抽象的视觉标志，稳步向只属于自己的“类型电影”方向发展。在《龙与地下城：侠盗荣耀》中，电影、手机游戏等艺术表现手法的细微平衡达到了里程碑式的相对高度。这部电影就像动画电影《无敌破坏王》一样，是对游戏和用户精神内涵的集中讨论和展示，而不是这些所谓的“游戏主题电影”，比如创造好奇的文化景观。
已经出桌游戏了 当我们讨论特定类型的电影时，通常有几个著名的导演是合乎逻辑的，但可悲的是，泛娱乐同修游戏的玩家/观众并不多，记得Paul W. S. Anderson的名字。即使他亲自导演了六部“生化危机游戏”电影，观众也可能更熟悉他的妻子玛丽拉 Jovovich。长期以来，“游戏改编”一直是制作粗糙的象征。20世纪80年代，B级电影的趋势在网络游戏市场逆势而上，让我们看到了未来的朋克风版《马里奥哥们》和真人版《街头霸王》的慢打版。1993年和1994年，两位卧龙凤雏先后让好莱坞影业公司和卡普空赔破产。
新旧“马里奥” 直至1995年，Paul Anderson以《魔宫王国》而闻名，以康斯坦丁影业公司为代表“杂牌军”，才意识到好莱坞大厂在这方面不能啃生日蛋糕。所以严格来说，游改电影的发源并不比现在流行的漫改电影晚，只有Stan 当Lee还在战斗的时候，这些留在停车库和别墅地下室里掷骰子的孩子还没有成为这个社会的骨干。《龙与地下城：侠盗荣耀》的成功与这部电影的联合导演之一 Francis Daley的个人成长经历就是一个很好的例子。自上世纪70年代出现以来，大众生活中的“龙与地下城”棋盘游戏文化艺术，或D&D文化艺术， 观众群体中发生了许多变化。最早D&D圈与擒雄大众文化基本绝缘，被当年的“潮男潮女”视为宅男宅女专属的“诚实”主题活动。
《E.T.外星人剧图，D&80年代的D场景，《E.T.外星人的摄制组曾经是D&D手机游戏选择男孩艾略特的角色扮演者——如果一个孩子在所有的游戏中表现得太强，那么他就不是一个合适的人——他的选择估计是一个有点社交焦虑的弱势孩子。十多年来，相同的身份标签一直没有改变。1999年，青春校园喜剧片《怪胎与宅男》（Geeks and Freaks）播出时，“怪婴”和“宅男宅女”通常最大的休闲活动之一就是玩D&D。但没有人能想到，24年后，曾经的“宅男团团团长”山姆·威尔竟然亲自把更好的D&D改编电影送到大银幕。
剧图《怪胎与宅男》，John Francis Daley扮演山姆·威尔。虽然我们一般不指望爆米花电影在左上角和右上角都有很强的性别，但与“媳妇单推魔”相比Paul Anderson，或“文化娱乐社交名媛”Stephen Spielberg，从14岁开始玩DD20年&D的John Daley，很明显，导演D会很明显&更强的候选人D改编电影。也许现在看来，这似乎是一个非常理所当然的决定——但以前的游改版权所有者并不这么认为。也许现在看来，这似乎是一个非常理所当然的决定——但前游改版权所有者并不这么认为。康斯坦丁电影公司，“生化危机游戏”的电影版权所有者，曾拒绝“活死人的鼻祖”George A. Romero亲自编写的台本将官网的正统部分交给了Paul Anderson的艾丽丝世界无与伦比。
《生化危机》台本废案，彩色图库见图片水印“小偷荣誉”之前的D部分&D改编电影是2000年的《龙与地下城》（Dungeons & Dragons），当时29岁的Courtney 导演Solomon。电影的台本、故事情节、表演、动画特效堪称灾难等级，除了人生观之外，大概还有一层D&除了D的封面，基本上没有什么独特之处。西幻主题历史剧《指环王:护戒使者》相隔仅一年播出，也让D&未来D改编电影的火上浇油。事实上，直到2014年，Courtney Solomon仍在采访中说，Dolomon&D电影的神作，当时他已经为“魔戒”改编权华纳哥们工作了。幸运的是，《龙与地下城:侠盗荣耀》并没有变成另一套D&D皮《指环王》。《龙与地下城:侠盗荣耀》更像是游戏语言对电影语言的全方位“侵略”，而不是勤奋使画面更加影视化。
“传送器” 好莱坞水果罐头影片制作指南——Robert Mckee的《故事》有一句卷首语:《故事》是指基本原理，而不是标准。这也是一句值得一玩的话，因为商业电影制作的逻辑性早已高于一切。以惊奇漫画英雄为代表的惊奇漫画系列电影，以宇宙为最高纲领。这种主观情节被广泛削弱，注重角色世界的设定技巧，相对符合大多数手机游戏叙述的运动轨迹。特别是以惊奇漫画英雄主题为代表的节奏轻快的商业片，总体上有很强的“游戏化教学”发展趋势。当网民们想争论电影中的角色是强是弱，一些角色的能力是否直接被削弱和一系列的问题时，已经深深植根于“标准”以上的在线游戏已经不知不觉地进入了各种电影和电视剧的作品结构。
每一个超英联盟/每一个D&D冒险应该从会议/餐厅逐渐被迫。如果你从《龙与地下城:侠盗荣耀》的叙事节奏中看到漫威漫画系列电影独特的弹跳感，毫无疑问，它们确实刻在同一个模子里。电影后期剪辑Dan Lebental恰好是漫威漫画系列电影的专用V手势。他曾经编辑过很多漫威漫画系列电影，比如《钢铁侠》到《蜘蛛侠:英雄远征》，基本上承载了所有电影宇宙的诞生。《龙与地下城:侠盗荣耀》脱离了传统西幻历史正剧在叙事层面的拖拉节奏，极致融入了高信息密度现代化的视觉体验。影片最大限度地压缩了每个主人公的“车卡”阶段，只用了15分钟就编辑了所有角色的发源故事。整个故事的规格和型号可以称为苍蝇。
正义战胜邪恶D&D的九宫格势力划分方法，原剧情发展和人物弧线看起来异常传统——中立阵营的勇士们在各种道德困境中摇摆不定，最终团结起来，战胜守序邪恶的反派。其实类似的模板不仅仅是针对《龙与地下城:侠盗荣耀》，所有大众聚焦的反功夫电影都不会有问题。当然，最突出的例子是漫威电影中所有“平价”的漫威英雄。但在此之前，D本身就是保持中立边缘小偷或吟游诗人斗争的主要叙事支撑点&一贯传统的D人生观作品。20世纪80年代的民间巫术游戏《冰城热血传奇》（Bard's Tale），到2022年的动画剧《机械之声的传奇》，一群还需要改变的难题角色才能成为主角，永远是导演。换句话说，手机游戏主持人的关键。
特别是最典型的群体中普通人不多 合理地说，一部情节普通、设置众所周知的电影很难像《龙与地下城：侠盗荣耀》那样精彩，但正如前面提到的，这部电影实际上更像是一个创建在许多“标准”以上的在线游戏，而不是一部循规蹈矩的电影。而家喻户晓的是——D&D是游戏圈名副其实的标准之一。正因为如此，《龙与地下城:侠盗荣耀》的信息密度达到了足够的麻醉效果，无论是普通观众还是D&在导演和编剧不断抛出的新规定中，D粉丝应该获得一种快速过度考虑剧情残片的成就感。
事实上，原著中所有的故事和负担基本上都是基于非常具体的规则。比如预告中的公墓互动问答情节，Chris 在确定互动问答标准时，Pine饰演的吟游诗人一口气浪费了四个提问的机会。在此之前，半德鲁伊告诉队里的三流法师一个打破维度壁的“旅行”问题:怎么只能问死人五个问题？四个不能吗？6个不行吗？西蒙，三脚猫巫师，说明他不知道，总之标准是五种情况，一种是不可或缺的，一种是不可或缺的。这篇关于规则的文章，甚至一路交叉到电影的结尾，为整部电影的主题做了一个有趣的脱口秀节目 Back，真是会心一笑。
在各种标准之外，逐渐变形——这就是跑团 此外，整部电影中还有许多隐藏的标准装扮成笑点，其聚集水平堪比Whedon强插在“正联”中的露骨嘲笑。例如，在混乱的战场上，你可以找到一些小龟霸来调整反弹部分；各种意想不到的、合理的情节趋势；各种有趣的法律力量的奇妙用途，等等。正如前面提到的，许多连续引进的桥段定义不仅能让观众长时间兴奋，还能让D&D粉丝有一种亲临其境的“去玩”感。在这种“基本”观众看来，《龙与地下城:侠盗荣耀》中一些生硬的情节被转移，甚至更像是来自手机游戏节目主持人的无助同情。
预告片中也发生了过河迷题:战士亨克刚刚表达了很多迷题“标准”，团队中的傻雕触动了行政机关，科技攻关步骤似乎立刻陷入死路。这时，导演/节目主持人自然会把机械降神奉上剧情——一根多年来被遗忘的传递魔杖，其实就是游戏玩家/观众。这种直接的桥段分配，在剧本大纲中属于禁忌。类似的笑点和各种大失败造成的笑点，比如巫师西蒙用拟象手法蒙蔽士兵，鞋尖被迫卡在地缝里，至少拔不出来。结论是专注于切断，报警器瞬间在城里响起。在常规粉丝的视野下，这个略显无厘头的故事无疑有一种传统的意义。甚至不礼貌的说，如果《龙与地下城:侠盗荣耀》脱离了一些细致的“手机游戏”成分，如果不比其他油嘴滑舌的西幻脑洞大开的作品——比如《陛下》有多精彩。
《王子陛下》是一部自上而下充满乐趣的电影。电影导演可以清楚地理解如何从游戏玩家的角度使用现代叙事节奏来弥补媒体本身所没有的互动。这就是为什么我不准备抓住这些D&D人生观的小细节没有放。是的，《龙与地下城：侠盗荣耀》充满了来自小说全集和环境标准的各种设置，包括文化特征、地区习俗、绿色生态群体等。如果只把这部电影当成一部充满抽象理论的“纪念”作品，真的是看不起这部真正意义上的游戏改编电影。世界上有几套手机游戏皮，结论只是为了自言自语的“手机游戏”电影。再退一步，每个人都不缺一个装满烂梗的全新“指环王”。但无奈的是，在融入流行文化的前提下，游戏玩家不可避免地会被大环境抽象化、景观化。
正如一开始提到的，影视剧中几乎没有D&直到《龙与地下城：侠盗荣耀》之前，D身影，D&但D游戏玩家的品牌形象却不由自主——上个世纪的天真有邪到近十年的时尚潮流走红，D&D似乎成为文化艺术的又一种快速消费品，就像这些股权溢价的便携式扬声器和复古游戏机一样，也有cd唱片。每个人都被人为地嵌入了一些关于“跑团”的不可能记忆。每个人都被人为地嵌入了一些关于“跑团”的不可能记忆。网络上的D&D过路人启蒙教育作品，逐渐从低创周边The制作粗糙 Gamers系列，一路演变成超级豪华博客团Vox，全影视配音明星阵容 Machina。
相比之下，后者制作规格型号、剧情编辑等行业质量，整体高于一大部分，更像是完善人们需要尝试的时尚主题活动。但那些在任何场合引诱同伴、试图在标准边缘举起攻城略地弩、反对手等个人行为的人，早已在屏幕上灭绝。说实话，我不期待未来会有哪些D？&D电影宇宙。尽管D&D背景必须足够复杂，也支持编剧和导演的进步空间，但就像蝙蝠侠的母亲叫玛莎一样，无聊的小组，你参与一次又一次，有什么区别？